Pensamiento y discurso del arte

-Toda la película juega con nuestras expectativas sobre lo que presuntamente pensamos sobre el arte, trata temas como el individualismo, la comunicación,  la confianza y el afecto. Nos muestra como actualmente los directores de arte muestran un total desconocimiento del arte y como las campañas publicitarias provocan que la gente cometa determinadas acciones. El museo de arte contemporáneo parece un lugar donde todo puede ser arte y aveces se fundamenta de cualquier manera ya que funciona para el consumo. También se muestra constantemente el contraste de la calidad de vida del protagonista con la de la gente pobre y reflexionamos sobre los grandes defectos que tenemos como sociedad. Es una película sarcástica cuyo propósito es criticar precisamente lo que reproduce. A nivel conceptual la película trata sobre la tendencia economicista de los directores de grandes museos, que funcionan artística y empresarialmente. Esta orientación mercantil de los museos escandaliza a la prensa y divers

  El mundo románico .  Ábside de San Clemente de tahull   Dios creando al mundo (s.xii)  Cristo Pantocrátor. Frontal de Urgel s.xii   Es en la iglesia donde se concentran las artes figurativas del románico. Sus características son: ● Hieratismo y rigidez  ● Deformaciones  ● Perspectiva jerárquica  ● Adaptación al marco  ● Horror vacui  ● Antinaturalismo  ● Simbolismo y espiritualidad  ● Fines narrativos y didácticos  *L a regla de San Benito de Nursia y el fenómeno del monacato . * La Orden de San Benito   * Ora et labora   Alex Grey  Alex Grey es un artista psicodélico y visionario estadounidense nacido en 1953. "Bardo" "Crucifixión nuclear" "Gaia" "Rezando" "Teólogo" Se pueden apreciar similitudes en el arte de Álex Grey y su mujer Allyson con las pinturas románicas.  ● Simbolismo y espiritualidad ( como símbolos tántricos antiguos, sílabas tibetanas, etc.)  ● Fines narrativos y didácticos  ● Horror vacui  ● Perspectiva jer

  La muerte de Sócrates  Jacques-Louis David. 1787 129,5 × 196,2 cm Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos  Neoclasicismo  Óleo sobre lienzo  Es una pintura narrativa de gran formato con una concentración de personajes en el centro que presentan una gran teatralidad y un alto cuidado en los detalles. La composición está bien ordenada, el dibujo resulta dominante en comparación con el colorido y éste se basa en una gama cromática más bien oscura que otorga solemnidad a la escena. Sócrates es el centro de la composición y su posición está remarcada por el uso de la luz que llega desde un foco que no podemos apreciar pero incide directamente en el protagonista. La esposa de Sócrates puede verse lamentándose sola fuera de la habitación. Platón (que no estaba presente cuando murió Sócrates) está representado como un anciano sentado al final de la cama.  La obra representa la escena de la muerte del filósofo griego Sócrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expres

 Saturno devorando a su hijo Año: 1819-1823  Autor: Francisco de Goya, 1819-1823  Técnica: Óleo sobre revoco .  Estilo: Expresionista (Romántico)  Tamaño: 146 cm × 83 cm  Localización: Museo del Prado, Madrid.  Tema: Mitología antigua  El tema central representado en el cuadro es el titán Cronos (para los griegos) o Saturno (en la mitología romana), que está devorando a su hijo.  Se puede observar una profundidad simbólica y melancólica que define el clima espiritual del romanticismo.  Un claro misticismo o superstición.  Existe una combinación de estilos, además de movimiento y expresión. Con diferencia de otras obras románticas no encontramos una abundante decoración, pero si esa liberación del color frente a las ataduras formales neoclásicas. Mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro, observamos las piernas del dios sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío sentimental. La paleta de colores utilizada es muy reducida. Emplea en este caso negros, ocr