Pensamiento y discurso del arte

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Käthe Kollwitz, The Mothers (Die Mütter), 1923

Käthe Kollwitz, The Mothers (Die Mütter), 1923 Kathe Kollwitz nació en 1867 en Königsberg, Prusia (actual Alemania). Vivió tanto la primera como la segunda guerra mundial. Trabajó principalmente en Berlín, no se permitía a las mujeres artistas entrar a las academias alemanas cuando se estaba formando, así que cursó sus estudios de forma privada en las escuelas de Munich y en Berlín. Está relacionada con el movimiento expresionista y su obra se caracteriza por su fuerte crítica social. Las miserables condiciones de vida de la masa obrera y su activismo político fueron los motivos en sus obras. El expresionismo nace sobre esta base de protesta y de crítica, pretende ser lo opuesto al positivismo, es un arte de oposición. Alemania en aquella época, cegada por el sueño de gloria y dominio marchaba hacia la guerra. En esta obra vemos un conjunto de madres que se han convertido en una estructura compacta y contenida, madres unidas que protegen a sus hijos, un instinto maternal primordial.

Mario Merz Igloo di Giap, 1968

Mario Merz Igloo di Giap, 1968 Artista italiano relacionado con el arte povera . Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, apresado por sus actividades con el grupo antifascista, hizo frente común por el antielitismo y estubo a favor de crear obras con materiales humildes procedentes de los desperdicios de la vida cotidiana. Nació así el Arte Povera, el arte pobre, a propósito de la exposición colectiva celebrada en Génova en 1967 y, junto con el futurismo, permanece como uno de los más influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Este artista utilizó de forma frecuente la sucesión de Fibonacci en muchas de sus obras para simbolizar el arte y el progreso social, le permitía explicar y representar fenómenos biológicos, físicos, políticos y sociales de gran complejidad. Los temas artísticos de Mario Merz surgen de la devastación de la Segunda Guerra Mundial y de las grandes protestas europeas del siglo XX. El iglú es para Merz una metáfora con la que representa

Sophie Taeuber Arp Salón de té en el Café Aubette, 1927

Sophie Taeuber Arp, Salón de té en el Café Aubette, 1927 Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) fue una artista, pintora y escultora suiza que estudió artes aplicadas en Múnich y Hamburgo. En 1915 conoció a Jean Arp con quien se casó y ambos formaron parte del movimiento Dada de Zúrich. Formó parte de los grupos constructivistas y en 1926 obtuvo el encargo para renovar el interior de un edificio de mediados del siglo XVIII, y crear el Café Aubette. El Café Aubette fue concebido como una obra de arte total aplicando las teorías estéticas de «De Stijl», movimiento fundado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian en 1917. El resultado de esta concepción artística es el Neoplasticismo. De Stijl se plantea como objetivo un nuevo sentido estético y sensibilizar al hombre moderno a través del conocimiento de las artes plásticas puras, como revelación del arte abstracto, busca un nuevo lenguaje universal que elimine cualquier tipo de individualidad restrictiva y caprichosa. El nombre del grupo refleja

Claude Cahun Sin título (Autorretrato en vitrina), 1925

Claude Cahun Sin título (Autorretrato en vitrina), 1925 Lucie Renee Mathilde Schwob nació en Francia, en Nantes, en 1894. Escritora, escultora, crítica, traductora, actriz, activista política y fotógrafa judía, también fue actriz de manera indistinta representando papeles femeninos o masculinos. Lucie adoptaría el nombre Claude Cahun. Buscaba una nueva identidad y en la década de los años treinta jugó con los géneros sexuales en autorretratos que la presentan como mujer, hombre, andrógino o inclasificable. No pretendió provocar ni dar espectáculo, se trató de una búsqueda de sí misma.Una parte no desdeñable de su obra se ha perdido a causa de su detención por la Gestapo en 1944. Afiliada al movimiento surrealista, hizo de su vida una expresión artística contestataria que se enfrentó al régimen nazi. Crea ficciones con sus fotomontajes. Indaga en la androginia, la máscara y el espejo. Exploró, cuestionó, descubrió y construyó su propia identidad a través de la cámara. Su obra foto

rueda de bicicleta marcel duchamp 1913,1916-1917,1951

Marcel Duchamp Rueda de bicicleta 1913,1916-1917,1951 Se hizo conocido por su famoso urinario firmado por R.Mutt, además de “el gran vidrio”, y sus readymade de “el botellero” y “L.H.O.O.Q”. Acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte encontrado. Se servía de ciertas ideas para provocar. El uso de objetos encontrados fue una técnica asumida de forma inmediata por el movimiento dadaísta. Se involucró en el movimiento dadá y realizó también varias pinturas “cubistas” donde se refleja la descomposición del movimiento. Duchamp se interesa sobre todo en la representación del movimiento, las ilusiones ópticas, la percepción del relieve y en la propia sombra que produce sus obras. Más que un artista, él mismo reconoció ser un ajedrecista y un filósofo, pues su etapa creativa, en cuanto a obra artística, fue muy breve. El movimiento Dadá surgió en Suiza en tiempos de la Primera Guerra Mundial, hacia 1916-1917 cuando la guerra parecía no terminar nunca. Lo grotesco y lo absurdo

“The Square”. Comentario de la película

-Toda la película juega con nuestras expectativas sobre lo que presuntamente pensamos sobre el arte, trata temas como el individualismo, la comunicación, la confianza y el afecto. Nos muestra como actualmente los directores de arte muestran un total desconocimiento del arte y como las campañas publicitarias provocan que la gente cometa determinadas acciones. El museo de arte contemporáneo parece un lugar donde todo puede ser arte y aveces se fundamenta de cualquier manera ya que funciona para el consumo. También se muestra constantemente el contraste de la calidad de vida del protagonista con la de la gente pobre y reflexionamos sobre los grandes defectos que tenemos como sociedad. Es una película sarcástica cuyo propósito es criticar precisamente lo que reproduce. A nivel conceptual la película trata sobre la tendencia economicista de los directores de grandes museos, que funcionan artística y empresarialmente. Esta orientación mercantil de los museos escandaliza a la prensa y divers

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Käthe Kollwitz, The Mothers (Die Mütter), 1923

Mario Merz Igloo di Giap, 1968

Sophie Taeuber Arp Salón de té en el Café Aubette, 1927

Claude Cahun Sin título (Autorretrato en vitrina), 1925

rueda de bicicleta marcel duchamp 1913,1916-1917,1951

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